朝「詩」暮想 / 荣超
每當寫一首詩時,總是希望能夠超越以前的創作,並且苦惱著如何寫一首好詩。因為我始終認為,沒有最好的詩,只有更好的詩。
當現代詩已經漸漸淪為「日常用品」的時候,如何寫一首起碼詩人本身認為是及格的詩,我想這是每一個創作者都該有的正面責任。
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寫詩需要才氣和悟性,也要加上不斷的努力和與時俱進的社會觸角。有一個時期我告訴自己,每天必須讀一首好詩,從這些傑出詩人的作品中,覌照自己,看出自己的缺點和不足。當然,必須是用「心」去研讀。
在質與量方面,我絕對要求質的完善和完美。作為一個詩人,一定要對得起自己的一顆「詩心」,才不致貶低或者污蔑了「詩人」這個稱謂。
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詩是渲泄情感的產物。然而作為一種文學的形式,創作技巧卻是必須的。
偏執於技巧的運用,而言之無味,不過是賣弄文字,徒具形式而已。著重於感情而缺少技巧,有時又會少了詩味,流於散文化。如何在兩者間取得平衡,經營好一首詩,似乎考驗著詩人的智慧和功力。
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現代詩和古詩最大的區別是「形式自由」。菲華已故詩人平凡在他的「現代詩、自由魂」一文中曾有精擘的見解。簡言之,他認為新詩從古詩的束縛中被解放出來,形式上擺脫了古詩的固定框架。
因此有人認為現代詩的創作甚至比古詩詞更困難。因古詩詞有平仄韻律和固定字數,現代詩由於沒有一個既定的模式可供遵循、規範。而過度自由下,令人無所適從,濫竽充數的作品自然也充斥詩壇。除了時間的考驗外,如何判別一首詩的好壞?
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意境愈高,一首詩的可讀性及評價也愈高。
詩是語言轉折的藝術,有人故意寫得晦澀,有人認為根本就是在猜謎。
作為現代文學中最高形式的一種載體,詩既是主覌的呈現亦是客觀的感受。在嘗試解讀一首詩的同時,感受它的溫度和呼吸胍動,還原它堅韌的生命力,便已足夠。由於各人詩覌的迥異,要求得到一致的認同和贊許,有時是不可能的。
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詩是獨上高樓,望斷天涯路、是衣帶漸寬、是人憔悴終不悔、是尋它千百度,卻在闌珊處!給我一首好詩,讓我舉起這顆行星。