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时间的艺术
／于而凡
音乐与文学通过时间流程表达理与感，统称时间的艺术，我们可以全然不受空间的约束，来融进它的世界。
由来音乐被尊为最纯的艺术，欣赏时，不像赏读文学时要先掌握些许资讯，也不像欣赏图画时受自然经历影响，你可以在毫无准备中给音乐感染。它有喜有悲，有活跃安宁，有激烈深沉，带动情绪引发感触，而你不必去理解它描述什么。一些古典音乐不错是有标题，可那只是作曲家拿来做酝酿情感的引子，听众可依自身心历自由冥想，给音乐添加不同内涵。
同是纯音乐，因为文化的不同，中西方古典音乐也存有差异。西方认为世界可以被了解，审美是助人认知客观世界，艺术是重现和摹仿。中国认为世界不可知，事物变化之中，不可能也不必要描述客观事物，艺术重表现和象征。
西方古典音乐着重功能性，像西洋画重写实，相对客观理性，带有戏剧色彩，以深刻见长，主要体现音乐主题中的思和情，是静态、固定和明晰；受儒道佛思想的影响，中国传统音乐求悟性，如国画重写意，较直觉主观，以深邃见长，主要表现主题的感受和韵味。是动态、含蓄和神秘。
西乐以理性处理情感，形式严谨，有封闭性结构的特征。追求鲜明强烈对比，体现“对比后统一”的结构原理，求力度与强度，属阳刚。中乐偏重心理，略于形式，为开放性结构。追求自然柔和变化，体现“统一下渐变”的结构原则。求虚静空灵，属阴柔。
西方具有分析性思维，以频繁宣示世界的复杂性。西乐倾向横交叉立体思维，喜广展大化音域，创出复调与富于和声并多声部的交响乐，气魄宏大；中国具有综合性思维，以小处概括频繁世界。中乐体现了单纯线性思维，多是单音旋律，像独黑水墨画，用单乐器表现悠远意境，重气息与神韵。
中西音乐在千年历史长河中，历经不同的发展轨迹。公元4至10世纪，西方进入中世纪教会的灰暗，把音乐当教化工具，产出典型的“格里高利圣咏”。中国音乐步入隋唐“宫廷歌舞大曲”的辉煌，受魏晋玄学影响，拒绝秦汉以来儒家把音乐等同于政治与道德教育，突出音乐的艺术性，创出《破阵乐》和《霓裳羽衣曲》 。
第二个千年整理期，西乐从宗教转向世俗宫廷、剧院，进入艺术化专业化，文藝復興后，从巴洛克音乐，步入古典和浪漫主義，直到現代和新世紀音樂。每阶段都产生大师，像巴赫，莫扎特，贝多芬，肖邦，柴科夫斯基，德布西，史特拉文斯基等。西方音乐史实是作曲家的历史。
这时期，中乐开始由贵族转向民间，发展成自娱性与业余性。因此，少有大师名字能传世，其作品也多已失散。基本上，中国音乐是一脉相承，就有后人依据前人的记载来个古曲新编，好多名曲就是这样产生。传下的作品，最知名当是“十大名曲”，有高山流水、梅花三弄、夕阳箫鼓、汉宫秋月、阳春白雪、渔樵问答、胡笳十八拍、广陵散、平沙落雁，和十面埋伏。
拿贝多芬的"命运交响曲"与"高山流水"来对比，就能深切理解中西音乐的差异。不过，随着现代东西文化频繁的碰撞交流，产生了中西融合的音乐。有中国向西方取经，有意而为的创作，像应用交响曲结构的“黄河协奏曲”；也有西方无意中向东方精神靠拢，像亲自然的印象派，重冥思的新世纪音乐，极简与单线的前卫音乐或电子音乐等，都与中国传统音乐有殊途同归之妙。
