seacpw.com王家卫的文学电影
／于而凡
在高度商业化的香港，坚持走艺术电影的路，王家卫是一个异数。三十年来，他只导演十部长片一部短片，可说是慢工出细活，最后一部“一代宗师”就历经8年筹备，4年拍摄的过程。
王家卫的慢也在其电影节奏。他不刻意讲述完整故事，把重点放在细节描述。片中对白少，画面重在表达情绪酝酿气氛，展现出暧昧、缱绻、恍惚、慵懒的颓废美。
情节虽不紧凑，镜头却不静止，而是灵动跳谱。面部表情肢体动态不断却换，传达出角色情感波动；场景符号隐约闪现，潜意识中给予各种暗示。这灵动“直觉剪辑意识”，是意识流小说在电影的呈现，在他少有的快节奏电影“重庆森林”与“堕落天使”中，表现得更突出。一改平时安稳的画面，片中摇晃画面，现示出忙乱香港。他又用后现代拼贴手法，把情节淡化，冷酷再现大都会的苦闷。
王家卫电影主题永远是人之间的心灵沟通：拒绝与逃避，追求与失落，忘却与追忆。在爱欲迷茫中，触发疏离与孤独，寂寞与虚空。人们不断逃离与寻找，追寻归属。
“阿飞正传”里，无根浪子，在寻根中寻找自我；“2046”里，依然沉沦在过去无法走出来的人；“花样年华”有一段没有结果的柏拉图婚外情；“堕落天使”有交错而无交集，疏离在拥挤中的异化人；“重庆森林”中，苦闷都市人怎样渴求爱来疗伤；“春光乍泄”中，一对同性恋人逃离家园来追寻自由，迷失后寻求归属；“东邪西毒”是各种错位的爱，和各有怀抱的伤心人；“一代宗师”是一段武林往事，一段江湖恩怨，一个时代精神。
王家卫是个怀旧导演，老香港三部曲(阿飞正传，花样年华，2046)，武侠与民初中国（东邪西毒，一代宗师)，很好展现出他缓茫绵徊的风格。虽喜讲述过往时光，他电影无中国艺术特有的时间感，不见他凸现人事变迁，或感叹时间空幻。像“一代宗师”那样历史题材，他关注的依然是人之间的离合，呈现空间命题，这令他电影有着西方艺术的神韵。
他也在片里注入政治隐喻。“春光乍泄”中主角的逃离与回归象征港人97情结，布宜诺斯艾利斯“联盟酒吧”的店名在片中闪掠，似乎给予统一暗示。而在“2046”，2046与2047的房间号码，代表50年不变的旧香港与即将来临的新香港。
王家卫电影对白虽少，却字字珠玑，满是机灵而富韵味的话语，就像：“这沙漠背后是什么？”“是另一个沙漠”（东邪西毒）；“世间所有的相遇都是久别重逢” “有一口气，点一盏灯，念念不忘，必有回响，有灯就有人。”（一代宗师）。
节约对白外，王家卫电影的特色是角色独白，有娓娓的述事，有情感的倾诉，还有哲理而诗意的独白。就像“阿飞正传”里：“这世界上有一种鸟是没有脚，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里睡，这种鸟一辈子只能下地一次，就在牠死的时候。”或“重庆森林”里：“肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西不会过期?...如果记忆是一个罐头，我希望它永远不会过期。”以及“2046”中：“去2046的乘客只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没人知道这是不是真的，因为从没人回来过。我是唯一的一个”。
不单是独白，也有说书人式的旁白：“那些消失的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念过去的一切。如果能冲破那积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。” （花样年华）
碎片化的自语和散文式的旁白，让王的作品蒙上浓郁的文学色彩，你可在他片中看见村上春树、劳伦斯·布洛克等当代作家的影子，看出意识流小说的痕迹。这些文学色彩让他电影有着画外之神韵，令人回味无穷。
