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翻译的艺术／于而凡
诗是文学最高层，深含语言的精华，诗歌翻译也最难。有人认为诗不可翻译，诗是翻译中丢失的部分。也有人说，读译诗就不必问有否忠于原文，意大利有句名言：翻译像女人，越美越不贞，若要美就别太忠贞。
以上话语可参考，可不必全信赖。诗歌，有可翻有不可翻，但大部分诗是可翻，只分易翻和难翻。多典故古诗是麻烦，不过还可加注不算难。最难是以词韵为主的诗，翻出来若无再现原文声韵的妙处，就没意义。
完整的诗，有词语涵义，形式结构，节奏声韵，风格色彩四要素。要求每首译诗都能把这些完整呈现，是太苛求。不同诗有不同特色，译者要认准其特性，才能选择要在译文中优先呈现那要素，牺牲那元素。
翻译要忠于原文涵义，大众公认，常引起争执的是“词语”的翻译。散文翻译为了通顺流畅，多会不逐句逐字。前人译诗也多用此法，注重翻意而自造词句。今人共识，译诗要贴近原文，自由翻译显然不足。词语对诗人很重要，一改会变味，译词就要慎重选相对等的。外语翻中，最忌滥用少个性的成语。中国古诗的对偶句重义韵，字为重点，要表现这特征，就要逐字翻译。
诗歌好用模糊话语，常用隐喻和意象，不同读者有不同解读。译者的解读也会影响翻译。可要明白，翻译不是解读，不可把原本朦胧的诗翻成大白文字，而应完整保留隐喻和意象，让译文读者也能有多种解读。
现代诗多是自由体，长短不苟。古代中外多是格律诗，如绝句律诗、十四行、俳句。译文也应尽量照顾原文形式，别离太远。五四时期有把外国自由体翻成中国旧体诗，而国外有把中国旧体诗翻成自由体。这都不可取，因为译文显然只能保留原文语涵，而无法呈现其韵味，这不是翻译而是改编。
诗是有节奏的文体。句子的长短，直接影响节奏，译文长短虽无法全照原文，也要近似，别前后倒置。
译文需不需押韵，长久争执无定论。韵音是表现的诗歌音乐性，应当重视，不过要灵活，别死按原文押韵，而要顺应译文的音感。对待格律不严的现代诗，译者能自由安排韵脚，格律古诗就更难。述事句子弹性大，翻得较自由易安排韵脚。抒情寄意句字字珠玉，可容译者选词的空间小，难把文义和音韵两相顾，这时要以涵义为重，不为韵而曲意。看一个翻译家的功力，就看他怎样在意涵和韵音之间作平衡。
每个杰出诗人都有自身风格，每首好诗会有别样色彩。译诗最高境界就是能把原作风格与色彩，全面展现出。一要掌握作者特有词语，找出对等译词。翻译古诗，译文就尽量选较古朴词汇。二要把作者讲话口气，用译文表达出。做到翻译家奈塔提出的”形似”，达到理论家佩雅的“风味对等”。
译文要贴近原文，可也要读来通顺，逐字而不必逐句，在句子结构方面，就要关照译文的自然语法，贴近译文读者讲话习惯。翻译，就像钱锺书所说----不因语文习惯的差异而生硬牵强，又能完全保留原有风味。
