seacpw.com从秋山的咏物诗看现实主义
／熊国华
马来西亚华文诗人秋山，是一位热爱生活、勤奋耕耘、对诗歌创作有执着追求的诗人。他 1961 年出生于吉打州南部的一个小山村加拉岸，初中毕业后自学成才，业余时间从事文学创作，已经出版了《大海与我》、《一树芬芳等你》、《海浪的掌声》、《秋山短诗选》（中英文）和《我在寻找一道光》等 5 本诗集。近十多年来，他多次来中国大陆参加国际华文诗人笔会、东南亚华文诗人笔会，视野逐渐开阔，思想和创作也日渐成熟。
关于秋山的诗作，前人已多有评介。我仅就其《我在寻找一道光》中咏物诗的艺术特点及现实主义创作方法，谈谈自己的一孔之见，以就教于大方。
擦亮别人的一生：《砂纸》
我的一生
就是要擦亮
你的一生
我坚持用强硬的棱角
磨去你顽固的污迹
不怕你是钢
还是木
都要回你光滑的一身
因为你的光亮
将带给世界的光亮
我承受
磨损的痛苦
就算被人丢弃
我不埋怨
也不伤心……
诗人用拟人手法，以第一人称“我”来指代砂纸，与被磨擦对象“你”进行心灵对话。
“我的一生 / 就是要擦亮 / 你的一生”，物与物或人与人产生良性互动。“我坚持用强硬的棱角 / 磨
去你顽固的污迹”，以自己的特长去清除别人的“污迹”，这是擦亮的过程。不管对象是坚硬的“钢”，
还是较软的“木”，无贵贱等级差别之分，“都要回你光滑的一身”。互动的原因（也是结果），是“因为你的光亮 / 将带给世界的光亮”。诗人从现实中砂纸的物性特点出发，进入砂纸的生命世界，由物及人，赞扬了一种牺牲自己擦亮别人的高贵品格，以及对“光亮”的美好追求。诗的最后 2 句，似乎可以删掉。
2. 抗争的象征：《铁》
一直都保持沉默
不要敲打它
它会回你更响亮的
怒喊和震撼
别以为火可以毁灭它
溶化后
它将凝练成
更坚而实的
钢
铁是硬的，沉默是一种姿态。一旦去“敲打”它，将反弹出更响亮的“怒喊和震撼”。物理学的作用力和反作用力，在这里得到了印证。火似乎可以溶化铁，反而将它练成了钢。诗人删除了事物繁枝缛节的遮蔽，直指铁的本质，敞开了铁的外在和内在的特性，隐喻了人类社会所蕴藏的一种抗争精神和坚韧品质。
3. 生活的原色：《茶》
将热热的感情浇下
杯里就透露了浓浓的甘香
原来干燥卷缩的思想
忽然解脱成原来朝气的模样
渗透的主题翻山越岭
茶杯里也意犹未尽
斟一杯罢！
远景是一座一座的绿
来自高山
自有高山的姿态
茶文化在中国有着悠久的传统，品茶饮茶是华人与生俱来的生活习惯。写茶的诗可谓多不胜数，其中不乏精品，但秋山的《茶》却别具一格。他把冲茶的开水比喻为“热热的感情”，把制作的茶叶比喻为“干燥卷缩的思想”，把茶叶在水中的舒展写成“解脱成原来朝气的模样”，都饶有趣味。渗透的主题翻山
越岭 / 茶杯里也意犹未尽”，亦此亦彼，妙语双关，既可理解为茶叶的经历，也可理解为饮茶人聊天的主题“翻山越岭”，聊天的情趣“意犹未尽”。“ 斟一杯罢！”诗意继续延伸，“远景是一座一座的绿”应是饮茶者见到的眼前景色，一个“绿”字用得很好，承前启后，既突出了茶的原色，又使下面两句呼之欲出。“来自高山 / 自有高山的姿态”，豪迈俊爽，使诗的情感和境界得到一种升华，具有象征意义。绿色是大自然的基本色调，是生命的颜色，也是最有活力、
最环保和最生态的颜色。无论思想、理论，还是创作，回到生活的原色至关重要，否则就失去了生命的活力。
4. 领军人物的隐喻：《大光灯》
当你打瞌睡的时候
灯下的人
都跟着打瞌睡
打一打气吧！
打了气
你就显得精神奕奕
灯下的人
也都精神
抖擞
结构主义认为：“事物的真正本质不在于事物本身，而在于我们在各种事物之间构造，然后又在它们之间感觉到的那种关系……在任何既定情境里，一种因素的本质就其本身而言是没有意义的，它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间的关系所决定。”[1] 如果我们用这种理论来解读秋山的《大光灯》，应当是十分恰当的。大光灯，也叫气灯，需要打气才会更加明亮。大光灯跟领军人物，本是没有什么关系的。但在某种由特定时间、空间和人物构成的情境中，大光灯和领军人物机缘会合而产生某种关系，这种关系同时又被诗人所发现，那么诗意就从生活的土壤中
破土而出，如电光石火般，大光灯就成了领军人物的隐喻，在意义上产生一种微妙的同构类似关系，让人读了会心一笑。
5．热带的沃土：《斑斓》
大地和阳光
给了我一身的青绿
炎炎赤道上
谁爱上了我
谁就芬芳
我生长在热带的沃土
汲取多元的养分
回大地予
一身黛绿
一口芬香……
斑斓，马来文 PANDAN，是一种香叶，可以煮汤水，制糕点、甜品，放几片于米饭内，更是芳香可口。
诗人用拟人手法，以斑斓的口吻“我”来叙事抒情，斑斓的“一身青绿”是大地和阳光给予的。炎炎烈日、蕉风椰雨、赤道线上、朝向大海的热带雨林地区，造就了斑斓浓烈独特的芬芳。然而，它又将这芬芳和黛绿，回赠给孕育它生长的土地。咏物诗的特点在于由物及人，由人及物，亦此亦彼，物我同一。诗中的“我”，可以指斑斓，也可替代为“诗人”；斑斓的生态环境，
也可以指诗人创作的自然环境和社会环境。斑斓独特的芬芳，是因为“生长在热带的沃土 / 汲取多元的养分”，诗歌创作亦可作如是观。
秋山在《我的诗观》里说：“诗，应该是很‘本土’的，它离不开我们生活的土地，只有本土的诗，具有地方的特色，独有的风情和文化。”吴岸先生也指出：
“秋山自出版第一部诗集《大海与我》以来，就一直沿着现实主义道路不倦地在生活和诗歌艺术中摸索前进。” 诗人离不开现实生活土地，离不开特定时代的自然生态环境和社会生活环境，这是诗人创作的思想内容和灵感的源泉，因此，没有生活就没有诗。
以上所引用的秋山的五首诗，可以说都得力于生活的启发、体验和感悟，从而获得审美发现，并用精确的意象语言把这种发现、感悟呈现出来。所以，聂鲁达说“一个诗人若不是一个现实主义者，就是一个死的诗人” 。然而，现实生活并不等同于艺术，而只是诗歌创作的素材和来源。如果过于拘泥于现实事件和现象本身，缺乏心灵透视和深度思考，不能从现实中跳脱出来，诗作也会流于浅白、浮泛、拘谨、泥实，缺少诗的趣味和阅读难度。因此，适度的超现实（变形、跳跃、通感、反逻辑、陌生化等），反而更能表达对现实的真切感受，抵达事物的核心，敞开人性的善恶，触摸心灵的深处。所以，聂鲁达说“一个诗人若仅仅是一个现实主义者，也是一个死的诗人” 。
现实是生命的乐园，也是生命的牢笼。唯有诗歌和艺术可以突破时空的限制，以超现实的艺术方式重新整合世界，建立一种不同于现实生活的新关系、新秩序，从而获得精神的超越和心灵的自由。因此，写诗是现实与超现实的辩证。
